Marine Aimée – Emerging Artist of the Year 2026

Motivation du jury

« Marine Aimée est récompensée pour un corpus d'œuvres profondément introspectif et d'une grande richesse émotionnelle. Ses peintures explorent avec sensibilité et maîtrise les thèmes du deuil, de la guérison et de la complexité de l'expérience humaine, faisant coexister figuration et abstraction de manière particulièrement saisissante. Le jury a été touché par l'intelligence émotionnelle de sa démarche ainsi que par sa capacité à créer des images qui paraissent à la fois intimes, nuancées et profondément humaines. »

Marine raconte

À l'annonce de sa victoire, Marine a déclaré :

« J'ai été absolument stupéfaite d'apprendre que j'avais remporté ce prix. Le simple fait d'être nommée dans la catégorie Artiste émergente représentait déjà une immense reconnaissance dans mon parcours artistique. Cela m'a confirmé que j'étais sur la bonne voie et que ma vision trouvait un véritable écho auprès des autres. Lorsque j'ai appris que j'avais remporté ma catégorie, j'ai ressenti une immense joie, mêlée d'émotion et d'incrédulité, tant les artistes en compétition étaient remarquables chacun à leur manière. »

À propos du travail de Marine

Marine travaille depuis son atelier de Calgary, où elle cultive un environnement propice à la réflexion et à la création.

« J'aime disposer d'un espace calme pour créer, car une grande partie de mon travail est ancrée dans l'introspection et l'émotion. Les paysages qui m'entourent dégagent un sentiment d'ouverture qui reflète, je crois, l'espace que j'essaie de créer à travers mes œuvres : un lieu où chacun peut ralentir, se reconnecter à lui-même et simplement ressentir. »

Après avoir exploré plusieurs voies professionnelles, notamment à travers des études d'archéologie, Marine s'est tournée vers la peinture à la suite d'une rupture difficile. Elle se consacre à sa pratique artistique à temps plein depuis environ trois ans.

« Ma formation en archéologie continue de nourrir mon regard de manière inattendue. Je demeure fascinée par le corps humain, l'anatomie et la façon dont les émotions s'inscrivent dans le corps. Au cœur de tout ce que je crée se trouve la conviction que nos expériences les plus douloureuses peuvent aussi devenir des sources de croissance et de transformation. Si l'une de mes peintures permet à quelqu'un de se sentir un peu plus vu, compris ou moins seul, alors elle aura accompli exactement ce que j'espérais. »

Son travail explore les territoires sensibles où se rencontrent fragilité et résilience.

« Une grande partie de mon œuvre se situe dans cet espace entre la vulnérabilité et la force. Je m'intéresse aux émotions pour lesquelles nous ne trouvons pas toujours les mots, aux moments silencieux de découverte de soi, aux tensions liées au devenir et aux histoires que nous portons en nous, sous la surface. »