Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026

Motivation du jury

« Joeyline Tannous est récompensée pour ses représentations intimes et pleines de caractère de la vie quotidienne. À travers des couleurs expressives, des motifs familiers et un sens de la composition à la fois assuré et apaisé, elle transforme des scènes ordinaires en œuvres qui paraissent personnelles, vivantes et immédiatement captivantes. Le jury a été séduit par la chaleur de sa narration visuelle et par sa capacité à insuffler légèreté, présence et résonance émotionnelle aux instants du quotidien. »

Joeyline raconte

À l'occasion de sa victoire en tant qu'Illustratrice de l'Année, Joeyline a déclaré :

« Le simple fait d'être nominée représentait déjà énormément pour moi, sans même parler de remporter ma catégorie. Cette reconnaissance m'a apporté la validation dont j'avais besoin : oui, je suis une artiste et je peux partager mon travail avec le monde. Elle m'a montré que le courage de se lancer et d'essayer peut mener à des résultats extraordinaires. J'avais besoin d'un signe me montrant que c'était une voie que je pouvais emprunter sérieusement, et l'univers m'a répondu au centuple. »

À propos du travail de Joeyline

Joeyline a grandi dans un environnement créatif. Sa mère est architecte d'intérieur et designer.

« Quand j'étais enfant, j'avais l'impression que son métier consistait simplement à dessiner toute la journée, ce qui me paraissait être la profession la plus formidable du monde. »

Elle a ensuite étudié l'architecture, profitant de chaque occasion pour suivre des cours de dessin parallèlement à ses études.

« Le dessin est progressivement devenu mon principal moyen d'exprimer mon travail, mes concepts et ma réflexion, d'abord en tant qu'architecte, puis en tant qu'urbaniste. »

Ses illustrations gravitent souvent autour de la table et des moments de partage.

« La nourriture rassemble les gens, que ce soit dans un café ou dans la cuisine de quelqu'un. Elle ouvre naturellement la porte à la conversation. Mon travail est une forme de réinterprétation de la nature morte classique, mêlée à l'esthétique des publications culinaires sur Instagram : juste assez de perspective pour être lisible, mais pas assez de profondeur pour se prendre trop au sérieux. »

À propos de ses œuvres primées

« Mon intention n'était pas de créer quelque chose d'hyperréaliste, mais plutôt une image légèrement stylisée, avec des contours bien définis. Cela m'a offert davantage de liberté pour expérimenter les aplats de couleur et laisser les imperfections s'exprimer. Je veux que mes illustrations conservent un aspect artisanal et une véritable personnalité. Je tenais également à ce que la palette reste légère, douce et ludique. »